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Daniele Bongiovanni got a Bachelor's  Degree(BFA) and Master's Degree of Fine Arts (MFA) cum laude at the Academy of Fine Arts, Palermo. Respectively with a thesis entitled ''Attraverso Kokoschka'', an analysis of Oskar Kokoschka's Expressionism, and with a thesis entitled ''Bianco'', focused on a concept of deconstruction in western painting from the 16th to the 20th century.


His painting focuses on the natural space and the human figure. His subjects, although inspired by reality, have an idealized and rarefied configuration, characteristics motivated by a deep conceptuality. During his career he realized several thematic cycles,presented in museums and galleries in Italy and abroad.
He participated in numerous contemporary art events, including the Venice Biennale.

His major solo exhibitions include: ''Liquido/Sophia'', MACIA - Museo d'Arte Contemporanea Italiana in America, San José (2007); ''Collezione Pelle Sporca'', Università Ca' Foscari Venezia, Venice (in the context 53rd Venice Biennale, 2009); ''Mundus'', CD Arts Gallery, Lugano (2016); ''Mundus Other'', Centro Svizzero, Milan (2016); ''InEtere'', Palazzo della Luce, Turin (2016); ''Aesthetica Bianca'', Embassy of Italy, London (2017); ''Exist'', Palazzo Broletto, Pavia (2018); ''Con Pura Forma'', Raffaella De Chirico Arte Contemporanea, Turin (2019).

Daniele Bongiovanni's work has been shown as part of major group exhibitions at numerous public and private institutions, including: Fondazione Whitaker, Palermo (2013); Independents Liverpool Biennial (2014); CAOS - Officine per lo Spettacolo e l'Arte Contemporanea, Turin (2014); CS Gallery, Caroline Springs, Victoria (2015); DCU - Dublin City University (2015); Palazzo Bollani, Venice (2015); Villino Corsini - Villa Doria Pamphilj, Rome (2015); MACRO Testaccio, Rome (2016); 57th Venice Biennale (2017); RISO - Museo d'Arte Contemporanea della Sicilia, Palermo (2017); MACA - Museo Arte Contemporanea Acri, Italy (2017); Palazzo Sant'Elia, Palermo (2018); Museo Tecnico Navale, La Spezia (2018); Being Human Festival, London (whit Queen Mary University of London, 2019); East Africa Art Biennale, Dar es Salaam (2019).


Texts and articles were written about Daniele by  Francesco Poli; Claudio Strinati; Marzia Ratti; Giosuè Allegrini; Susanna Zatti; Gregorio Rossi; Alessandro Rizzo; Giorgio Di Genova; Stefania Maccelli; Simon Adam Yorke; Rebecca Russo. His works are permanently exhibited in museums, public and private collections.

° 13 juillet 1976 - Roulers Belgique

1994 - 1998: Etudiant LUCA Gand - Arts visuels - Arts du verre

1998 - 1999: Designer et architecte d'intérieur Inter China Consulting - Pékin - Chine

1999-2019: Architecte d'intérieur indépendant

2010-2019: Créateur de choses, designer et artiste

Après avoir fait plusieurs détours, Greg a décidé de rendre visite à son vieil amour. À savoir le verre. Il a eu le coupe-verre depuis un certain temps maintenant repris et a commencé à expérimenter avec les matériaux transparents et réfléchissants. En conséquence, il a à nouveau la passion et est ressorti en toute confiance en tant qu'artiste verrier à la mi-201.

Designer multidisciplinaire et artiste spécialisé dans le collage du verre.

Le verre a une présence proéminente dans les pièces de design et les œuvres d'art. Les caractéristiques spécifiques de la matière en verre sont toujours le point de départ d'une pour créer un nouvel objet. Parfois, l'accent est davantage mis sur les caractéristiques de la transparence et de la transmission de la lumière, et pour d'autres œuvres, l'accent est plutôt mis sur le début sur la nature réfléchissante du verre.

La superposition est une partie importante du travail dans laquelle le verre est empilé les uns sur les autres dans différentes directions pour créer un collage 3D.
Alors que dans le passé le verre plat était principalement utilisé comme matériau 2D pour fermer les ouvertures de fenêtre, Greg Moulin utilise le verre plat en 3 dimensions matériau dans lequel différentes couches sont créées. L'effet kaléidoscopique des surfaces réfléchissantes améliore et assure la superposition que la sculpture en verre 3D (aussi petite soit-elle) soit répétée dans une 4ème dimension.

En se déplaçant en tant que spectateur par rapport à l'œuvre d'art et en la regardant d'un point différent, il y a toujours un changement dans la perception des surfaces transparentes et réfléchissantes. Le collage de verre statique en 3D commence à «vivre» pour ainsi dire en raison du changement de réflexion dans la 4ème dimension.

Waterwerk 1

SALINS 66x50 cm Bertrand MAHIEU

Né à ARRAS en 1964, dès l'age de 9 ans il suit l'enseignement des arts plastiques ainsi que celui de la musique, il se consacre entièrement à celle ei en devenant musicien professionnel après s'être formé au conservatoire national supérieur de musique de Lyon .
En 1994 , il est nommé premier violen solo de I' opéra de Reuen , poste qu'il occupera pendant 20 ans, avant qu'un problème à la main ne Ie force à mettre un terme à sa carrière .
N'ayant ja mais totalement abandonné la pratique de la peinture, il décide de s'y consacrer pleinement en 2014 en orientant sa recherche vers les matériaux industriels tels l'enduit béton ou l'acier .
Il participe à différents salons d'art contemporain, à Montpellier, Elan d'art 2016 et 2018, à Marseille, Siac 2017 et 2019, à Aix en Provence, Smart 2019.
Il est représenté par la galerie Art Triberium à Clisson.

salins a gruissan 50x50cm FlorencePenouty
je commence ma vie professionnelle en tant que graphiste et directrice artistique à Paris. J’y exerce pendant vingt ans une certaine créativité mais quelque chose reste inaccompli, comme en sommeil.
Ce quelque chose me rattrape brusquement lorsque je rencontre les pastels lumineux de Sophie Amauger. Intriguée par l’utilisation de ce médium, c’est sensiblement émue que je sors de cette confrontation et que l’évidence s’impose : je veux peindre, et peindre la lumière, sans plus attendre. Commence alors un parcours accéléré pour devenir artiste peintre de profession. J’enchaîne les stages pendant deux ans avec un maître pastelliste.